伊东丰雄先生，这真的是歌剧院吗？

原文链接（原网址已清除内容）：http://casabrutus.com/architecture/3282

译者：@日本建筑译介

刊载时间：2014.10.20

最近更新：2014.11.18

《TOTO Gallery·间》展已开幕，追溯了台湾台中在建的歌剧院至今为止走过的9年。借此机会我们也访问到了伊东丰雄先生，得以了解其创作的秘密。

台中大都会歌剧院（官方名称为台中国立歌剧院），仿佛是地面洞窟，又如动物巢穴。因定于明年开馆，目前工程在加紧推进中。周围环境设定为公园。photo_Iwan Baan

谷口吉郎・谷口吉生建筑作品展报道（图片集）

原文链接：https://www.japandesign.ne.jp/report/150114_taniguchi_kanazawa.html

原文标题：［谷口吉郎・谷口吉生］展　金沢が育んだ二人の建築家

译者：@日本建筑译介

最近更新：2017.6.17

作为金泽市民艺术村的开幕大展，“谷口吉郎·谷口吉生作品展-金泽孕育的两位建筑师”于2014年12月21日正式落下帷幕。这两位生于金泽的建筑师——谷口吉郎（1904~1979）与谷口吉生（1937~）父子，不仅在日本近现代建筑中开拓了自己的一方天地，同时又不断地在向世界舞台迈进。

展馆入口

谷口吉郎（左） 谷口吉生（右）

彩虹建筑作品：巢鸭信用银行系列

原文链接（事务所官网）：http://www.emmanuelle.jp/all

编译者：@日本建筑译介

最近更新：2015.5.30

译者说

巢鸭信用银行因服务热忱而著称，2009年起为了树立亲和的新形象，开始与擅长使用色彩的emmanuelle moureaux architecture + design合作。至今事务所已为巢鸭信用银行设计完成了五处支行，本站为你盘点这几栋宛若彩虹的非传统银行建筑。

巢鸭信用银行新座支行

埼玉县，新座（2009）

设计概念：正方形

这是双方的第一次合作。建筑师希望从空间、外观、外部通道等多方面来展现银行的亲和力。

24种色彩的正方形色块被装饰在外部通道的矮墙、建筑的外壁上。这种风格一直延续到室内，每个功能区（大堂、ATM自助区等）饰以不同色系的小色块，形成一种独特的存在感。

坂茂：我眼中的弗雷·奥托（Frei Otto）

原文链接（原网站已清除内容）：https://casabrutus.com/architecture/7734

原文标题：坂茂が語る、フライ・オットーの功績（发布于2015.4.20）

译者：@日本建筑译介

最近更新：2015.6.1

凭借永无止尽的探索精神，弗雷·奥托创造出了许多新鲜的、前所未有的空间和结构。

今年3月，弗雷·奥托获得了普利兹克建筑奖。但伴随而来的还有一条令人悲伤的消息——这位结构大师的离世。建筑师坂茂作为汉诺威世博会日本馆的合作设计者之一，与我们分享了他与奥托之间的一些回忆。

汉诺威世博会日本馆（2000）

坂茂合作作品，奥托作为结构顾问。结合当时世博会所在地与主题，采用大量管状再生纸，营造出一个拱形无支柱的大空间。其中用布胶带进行粘合的创意则源于奥托。

妹岛和世：京都西野山集合住宅（Nishinoyama House）

原文链接（已失效）：

http://www.world-architects.com/architecture-news/submitted-works/Nishinoyama_House_830

原文标题：Nishinoyama House

作者：Fred Bernstein

译者：@日本建筑译介

最近更新：2015.6.8 

Photo: Iwan Baan

在京都郊区，有一处规模并不大的集合住宅，名为“Nishinoyama（西野山）House”。要想弄明白这个建筑的设计理念，屋顶正是关键。

建筑师妹岛和世（普利兹克奖获得者SANAA事务所合伙人之一）擅长设计低矮建筑，屋顶常与地面平行。但是在京都，为了保持古都特色，屋顶必须有一定的坡度。妹岛（与她的个人事务所——妹岛和世建筑设计事务所）遵从了这一规定，并在设计过程中给予这一集合住宅最鲜明的特色：21面面积接近的斜屋顶，乍看之下如同一座微型村落。但它与传统建筑又迥然不同——在妹岛的手中，波浪状金属斜屋顶并没有交会于某条屋脊，而是形成了一个彼此分离的综合体，暗示檐下复杂的住宅空间组合。

日本建筑师作品在欧洲 第二回：公路旅行 纵贯法德瑞

原文链接：

http://10plus1.jp/monthly/2015/06/kenchiku-2.php

原文标题：連載 “ケンチク”・イン・ヨーロッパ──日本人建築家作品を訪ねる100日紀行（建筑·In·Europe——探访日本建筑师作品100日纪行）

作者：Nicolai Kruger & 柳泽恭行 （美国建筑师协会AIA）

译者：@日本建筑译介

最近更新：2017.8.8

前往德国、瑞士、南法的文化交错带

我们在巴黎待了两周之后，就飞往了德国中部的杜塞尔多夫。在那里，我们坐上了即将伴随我们整个行程的大众房车，开始了为时9个星期的露营生活。但没过多久，我们就意识到，2个大人、2个孩子要在一辆房车内勉强生活，必然存在许多意想不到的挑战。早有耳闻带孩子就像玩游戏，因此我暗自决心，要像玩俄罗斯方块一样，尽可能利用好车内的每一寸空间，把所有东西都收拾妥当。真的能够一路顺风吗？

本回主要记录了我们在德瑞法三国国境线之间的游走。第一个目的地是名为Bad Münster am Stein-Ebernburg的小城，那里有一间安藤忠雄设计的石雕美术馆（Steinskulpturenmuseum ）。虽说这间博物馆平时只在周末对外开放，但只要事前预约，再付上一定费用，即便平日也能享受私人导赏服务。

日本建筑师作品在欧洲 第一回：飞往巴黎

原文链接：

http://10plus1.jp/monthly/2015/05/kenchiku-1.php

原文标题：連載 “ケンチク”・イン・ヨーロッパ──日本人建築家作品を訪ねる100日紀行（建筑·In·Europe——探访日本建筑师作品100日纪行）

作者：Nicolai Kruger & 柳泽恭行 （美国建筑师协会AIA）

译者：@日本建筑译介

最近更新：2017.7.27

译者说

“日本建筑师的作品为何在欧洲会受到如此多的关注？”一对来自美国和日本的建筑师夫妇带着这个问题环游欧洲，耗时3个月，探访了安藤忠雄、矶崎新、隈研吾、SANNA、谷口吉生、坂茂、藤森照信、槙文彦在法国、西班牙、德国、意大利、瑞士、奥地利、荷兰的40个项目。

原文发布于2015年，文中资讯类信息仅供参考。

序

我们是一对同为建筑师的跨国夫妻，育有两个孩子，分别为2岁和4岁。我们驾驶着一辆房车，花了12个星期穿越了欧洲7国。

我们从2007年开始在东京开展建筑实践。为使业务能力有飞跃性的提升，我们决定回到曾经学习建筑的美国，即从日本移居美国。如此大的环境变动自然需要一段时间来准备，趁此机会，我们进行了为期3个月的长途旅行。

通过在日本事务所工作的经历，我们发现，对于能够同时在审美和技术上达到一定高度的日本建筑，世界普遍表现出敬佩之情。由此我们想在旅行中亲自调研一番，弄清楚为什么日本建筑师的作品在欧洲会受到如此巨大的关注。

我们选择了较为知名的几位日本建筑师（安藤忠雄、矶崎新、隈研吾、SANAA、谷口吉生、坂茂、藤森照信、槙文彦）在法国、西班牙、德国、意大利、瑞士、奥地利、荷兰等欧洲7国的约40个设计作品。这些作品的功能和设计动机各不相同，或直接指定，或在竞赛中脱颖而出；位置和环境也是多种多样，有些地处历史街区，有些则被自然景观包围。当然，不同建筑师的表现手段也是千差万别的。

这次旅行的主要目的，是不论新旧尽可能多地探访调研建筑作品，将它们作为一个整体——“欧洲的日本建筑”来看待。第1回到第3回将通过描述已经落地的项目，来体现日本建筑与文脉的结合方式；第4回是对日本建筑师、业主和使用者等的采访，由此了解日本建筑在哪些地方让欧洲人着迷，进而展开深度的思考和讨论。